¿Qué aporta el performance al teatro tradicional?
¿Qué aporta el performance al teatro tradicional?
Como arte de la acción, el performance busca desligarse de la repre- sentación, haciendo uso del carácter performativo del cuerpo presente y los conceptos que sustentan la acción.
¿Qué temas trata el performance?
Resumen: El término inglés performance es utilizado en las artes visuales, el teatro, la danza, la moda, la industria, el deporte, entre otros para indicar interpretación, actuación, rendimiento o evolución de una actividad.
¿Qué es el cuerpo para el artista del performance?
El cuerpo del artista es el soporte de la obra en la escena, es la “materia prima” con la que experimenta, explora, cuestiona y transforma; es tanto herramienta como producto. La performance es la experiencia del momento, del instante, es un arte donde el ahora adquiere significado total y único.
¿Qué artistas trabajaban con la imagen del cuerpo humano?
Artistas más destacados del dibujo de la figura humana
- Rafael Sanzio. (1483 – 1520)
- Pieter Paul Rubens (1577 – 1640)
- Miguel Ángel (1475 – 1564)
- Rembrandt Hamenszoon. (1606 – 1669)
- Alberto Durero. (1471 -1528)
- William Blake (1757 – 1827)
- Leonardo Da Vinci. (1452 – 1519)
- Boceto de manos femeninas.
¿Qué artistas se han destacado en el dibujo artistico?
10 artistas destacados del dibujo
- 1 . Pablo Picasso.
- Pieter Paul Rubens. Pieter Reubens fue uno de los mas resaltantes artistas de dibujo en Alemania, desde el siglo XV su visión por el arte y la figura del cuerpo humano le dieron mucho valor a su carrera.
- Leonardo Da Vinci.
- Gustavo Dore.
- Alberto Durero.
- Miguel Ángel.
- Alfred Kunin.
¿Qué son las representaciones humanas?
La representación humana (RH), constituye el principio y el fin del dibujo del niño y el origen de todos los procesos representativos, procesos que responden a un despliegue genético de naturaleza biológica que se repite en todos los niños con independencia del medio geográfico o cultural al que pertenezcan .
¿Qué es la figura humana y la representacion en el tiempo?
Human figure in time. Desde las pinturas primitivas en las cavernas la figura humana ha sido un motivo de representación permanente en la historia del arte. Aunque la figura misma, o la percepción que se tiene de ella, ha cambiado continuamente.
¿Qué se necesita para la representación humana?
La representación de la figura humana requiere el análisis de tres aspectos fundamentales: sus proporciones, su movimiento y su anatomía.
