¿Cuáles son los principales representantes del expresionismo?
¿Cuáles son los principales representantes del expresionismo?
Principales artistas y autores del expresionismo
- Edvard Munch (Noruega, 1863-1944).
- James Ensor (Bélgica, 1860-1949).
- Emil Nolde (Alemania, 1867-1956).
- Käthe Kollwitz (Alemania, 1867-1945).
- Franz Marc (Alemania, 1880-1916).
- Ernst Ludwig Kirchner (Alemania, 1880-1938).
- Oskar Kokoschka (Austria, 1886-1980).
¿Qué pintaban los artistas expresionistas?
La características clásicas de las obras expresionistas son el uso de colores fuertes, temática provocadora, estética Naíf, formas abstractas y la profundidad de campo subjetiva.
¿Cuáles son los gestos abstractos?
d) Abstractos. Los gestos del pensamiento abstracto, representan en el espacio lo que ocurre en el interior de la mente. Las manos guían los tanteos del pensamiento, avanzando ligeramente a la conciencia y anticipándose a la imagen que representa.
¿Cuándo surge el expresionismo abstracto?
1946
¿Qué busca exaltar el expresionismo abstracto?
El artista moderno trabaja con el espacio y el tiempo, y expresa sus sentimientos en lugar de ilustrar. El expresionismo abstracto fue ese movimiento pictórico dentro de la abstracción posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Y qué mejor que un arte individual cuya principal característica es la libertad.
¿Cuál es la diferencia entre el expresionismo y el expresionismo abstracto?
EXPRESIONISMO ABSTRACTO. Se parece al expresionismo figurativo en la potencia del color y su estridencia, siendo el absoluto protagonista. La diferencia es que no se pretende reflejar la realidad sino el mudo interior del artista, por eso es arte abstracto, es decir, no real, no vinculado con nuestro entorno.
¿Cuándo y dónde surgió el expresionismo abstracto?
El expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo.
¿Quién creó el expresionismo abstracto?
Kandinsky
¿Cuándo surge el informalismo?
El informalismo es un movimiento artístico que aparece en Europa a finales de los años cuarenta en el que se utiliza un lenguaje abstracto donde los materiales desempeñan un papel decisivo.
¿Cuál fue el carácter del informalismo argentino?
Basado en las poéticas existenciales, a través de la espontaneidad gestual y el empleo de materiales de desecho, violentó los límites de los géneros artísticos tradicionales y abrió el camino al objeto, las instalaciones y al arte de acción.
¿Qué es el informalismo y Tachismo?
El Tachismo (en francés, Tachisme, derivado de la palabra francesa tache, lit. ‘mancha’) fue un estilo de pintura abstracta francés desarrollado durante los años 1940 y 1950. A menudo se le considera el equivalente europeo al expresionismo abstracto. Pertenece al movimiento más amplio del Informalismo (Art informel).
¿Qué materiales usaban en el informalismo?
El uso eminentemente expresivo del óleo a base de chorreados, grandes empastes y roturas viene acompañado por la importancia concedida a otros materiales bien lejanos a la pintura, tales como la tela metálica, la arpillera y la arena.
¿Qué es el Neodadaismo?
Fue una reacción al emocionalismo personal del expresionismo abstracto y tomó inspiración en las prácticas de Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Frederick Kiesler; todos ellos negaron conceptos estéticos tradicionales. En este sentido el proceso creativo fue privilegiado sobre el producto final.
¿Cómo fue el informalismo en Venezuela?
El movimiento informalista surgió en Venezuela como una respuesta a un momento crítico de la Guerra Fría en la historia de ese país, marcado por una transición tumultuosa hacia la democracia, una transformación social rápida alimentada por un negocio petrolero en auge y una desigualdad creciente debido a la generación …
¿Qué es pintura Materica del artista Antoni Tapies?
Se trata de pintura abstracta que incorpora a los cuadros cualquier tipo de material poco usual como chatarra, madera, vidrio, arena, trapos, papel, serrín, yeso, etc. …
¿Qué es la pintura matérica?
La pintura matérica es una corriente pictórica que se inserta en el informalismo europeo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Se desarrolló desde finales de los años cuarenta y principios de los años cincuenta. Se considera que surgió en Francia, con la obra de Fautrier y Dubuffet.
¿Qué es una textura Materica?
El término textura refiere a la sensación que produce al tacto el roce con una determinada materia y en el cual el sentido del tacto es el principal decodificador de la misma, ya que es el vehículo o encargado de producir la sensación que ostente la textura en cuestión: suavidad, dureza, rugosidad, entre otras.
¿Qué es la materia en la pintura?
Todas las pinturas se componen a su vez de una serie de subproductos: Pigmentos: son materiales en forma de polvo que al aportarse en el producto, le aportan color y opacidad. Aglutinantes: Son los líquidos o sólidos encargados de retener los pigmentos una vez que se ha formado la pintura.