Que es el arte abstracto lirico y geometrico?
¿Qué es el arte abstracto lírico y geométrico?
La abstracción lírica es una tendencia contraria a la abstracción geométrica que enfatiza la expresividad de los colores, las formas y la materia, sin mostrar referencias directas de la realidad y con el fin de provocar emociones en el espectador.
¿Qué es el arte abstracto geométrico?
Término que alude a aquella abstracción en la que ni la obra en sí ni ninguna de sus partes representan objetos del mundo visible. Tiene su origen en el suprematismo de Malevich y en construcciones abstractas de Tatlin o Popova, entre otros, además de en el neoplasticismo de Mondrian.
¿Qué es el arte abstracto orgánico o lírico?
Conocido también como abstraccionismo orgánico, este tipo de arte busca representar formas orgánicas, como rocas, plantas y organismos unicelulares que sugieren otros tipos de figuras u objetos.
¿Cuáles son las características del arte abstracto lirico?
El tema que desarrollan los pintores de la abstracción lírica es la expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de forma objetiva. No obstante, también elaboraron grandes telas al óleo. Predomina el color sobre la forma.
¿Qué busca un artista cuando realiza una obra abstracta lírica?
La abstracción lírica es una corriente artística en la que los artistas rechazan representar la realidad de forma objetiva. El mayor de los referentes en este campo fue Wassily Kandinsky. La clave de la Abstracción lírica es que la obra consiga retransmitir la emoción del artista.
¿Cuáles son las tendencias del arte abstracto?
La abstracción es el resultado de una tendencia a resumir y sintetizar que comienza a finales del S. XIX, con Gaugain, Van Gogh y Cézanne, y que continúa con la simplificación del tema a través del Fauvismo, Cubismo y el Futurismo. La segunda, llamada abstracción geométrica, se apoya en la estructuración cubista.
¿Qué es el arte abstracto Intuicional?
Intuicional. Una tendencia sin patrones visibles o reconocibles, que interpela al espectador y le exige que se aproxime a la obra desde la intuición y lo sensible, no de la lógica. Gestual.
¿Cuáles son los antecedentes del arte abstracto?
El arte abstracto tiene sus orígenes en el siglo XIX. Todos los grandes movimientos de las dos primeras décadas del siglo XX, incluidos el fauvismo, el expresionismo, el cubismo y el futurismo, en cierto modo subrayaron la brecha entre el arte y las apariencias naturales.
¿Qué temas aborda el arte abstracto?
La línea, el punto, el color, el plano, la geometría (plana o espacial), el material y la composición son el foco de interés del artista, y no meros recursos para referir elementos externos a la obra.
¿Qué expresa el arte abstracto?
El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.
¿Quién es el precursor del abstraccionismo cromático y cómo se define su propuesta?
La abstracción lírica o cromática: Su principal representante (y precursor) es el ruso Wassily Kandinsky (1866-1944), que explica claramente su paso al abstraccionismo: “Una mañana, al entrar en mi estudio, advertí la presencia de un cuadro indeciblemente bello y que jamás creía haber visto antes.
¿Cuáles son los 3 elementos esenciales en el arte abstracto?
Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo.
El arte abstracto geométrico tuvo una gran influencia del movimiento cubista y del futurista, con el uso de formas geométricas y con una característica más racional y dura en las representaciones. Las líneas y los colores se utilizan para representar y formar figuras geométricas. Piet Mondrian – Composición en rojo, azul y amarillo (1930)
¿Cómo nació el arte abstracto?
El enfoque del arte abstracto favorece la originalidad y la libertad absoluta de los artistas en materia de composición plástica. Por ello, el abstraccionismo agrupa tendencias totalmente diferenciables entre sí que, además, han logrado impactar en la cultura visual contemporánea. Origen del abstraccionismo: ¿cómo nació el arte abstracto?
¿Qué es la abstracción en el arte contemporáneo?
La expresión abstracta se hace presente con mayor énfasis en el arte contemporáneo, probablemente debido al ansia de los artistas por experimentar, de romper esquemas y de impresionar al espectador. Ese efecto suele buscarse a través de recursos inesperados, que tienen en la abstracción su aliado más confiable.
¿Qué es la abstracción geométrica?
En tanto corriente consciente y deliberada, la abstracción geométrica se inicia poco después de la abstracción lírica, hacia el año 1914 aproximadamente. Bajo el concepto de abstracción geométrica se pueden agrupar los siguientes movimientos: