Que mide el test de la figura humana?
¿Qué mide el test de la figura humana?
El dibujo de figura humana es un test de gran utilidad en la evaluación clínica de los pacientes pediátricos. El test es capaz de brindar información sobre el nivel de desarrollo del niño, su entorno, actitudes y preocupaciones, sin la necesidad que éste lo exprese de manera verbal.
¿Cómo se interpreta el DFH?
Instrucciones generales de puntuación: Los ítems esperados si están presentes no puntúan (puntuación = 0), en caso de no presentarse se puntúa con –1 punto. Por su parte los ítems excepcionales sólo se puntúan si están presentes con + 1. Si están ausentes no reciben puntuación ni positiva ni negativa.
¿Quién es el autor de la prueba DFH Machover?
Karen Machover
¿Qué es Karen Machover?
El nombre de soltera de Karen Machover (1902-1996), fue Karen Nee Alper quien nación en Minsk, la ciudad capital de la actual Bielorrusia en el año de 1902. Fue profesora en Colegio de Brooklyn, en el Centro médico de dicha ciudad, así como de la Universidad de Nueva York.
¿Dónde nació Karen Machover?
12 de septiembre de 1902, Minsk, Bielorrusia
¿Cómo aplicar test de figura humana?
Cómo se aplica el test de la figura humana Para aplicar el test sólo tienes que tener a tu disposición dos folios, un lápiz y una goma de borrar. La indicación que se le tiene que dar a la persona es que «dibuje una persona«, sin indicar si hombre o mujer, únicamente que dibuje una persona.
¿Qué es la figura humana en el arte?
El cuerpo humano como elemento de representación en el arte fue llamado «figura humana» por los artistas, para describirla, exaltarla de manera simbólica y como expresión de deseo, al igual que el rostro humano, que es uno de los principales objetos de estudio del arte.
¿Qué etapas Cree usted que debió pasar la figura humana en el arte?
Respuesta: La figura humana a pasado por demasiadas etapas, las cuales son: Prehistoria, Egipto, Grecia, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Romanticismo y Vanguardismo. La figura humana pasa a ser el centro de las distintas composiciones pictóricas.
¿Cómo se presentan las figuras humanas en la Edad Media?
Las características de la figura humana en la edad medieval son:Desproporción entre cabeza y cuerpoLey de la FrontabilidadManos rígidas y posiciones muy forzadasLa Figura Humana en la edad medieval se representaba mayoritariamente en Jesús y de Santos Católicos.
¿Cuál era el motivo o representacion principal de las pinturas medievales?
Respuesta. La pintura medieval es sobre todo una pintura religiosa (arte religioso) salvo excepciones, que se hacen más numerosas al final de la Edad Media (retratos, sobre todo como donantes que aparecen en una composición principalmente religiosa).
¿Cuál fue el inicio de la Edad Media?
año 476
¿Cómo se representa la figura humana en el Renacimiento?
En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo como primer objeto artístico y resultaría difícil entenderlo sin sus referentes clásicos. Se pinta la figura, independientemente de lo que represente, virgen o cortesana, Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana.
¿Cómo se representa la figura humana en el romanticismo?
Se caracteriza por los sentimientos de amor a la patria con mucha sensibilidad del artista. En la pintura predominan los tema históricos y se utilizaba siempre el color sobre la forma. La figura humana se presentaba entre lo real y lo ideal.
¿Cómo se representa la figura humana en el arte egipcio?
Canon de perfil: las figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil, mientras que el tronco y el ojo estaban esculpidos de frente, con un elegante criterio estético que perduraba casi invariable.
¿Cómo se representa la figura humana en la prehistoria?
Las figuras se encuentran flotando en las paredes de las cuevas y de los objetos como en un mundo imaginario, sin un paisaje, un árbol o una escena que relacione entre sí las distancias representaciones, las cuales la mayorías tenían un carácter religioso.
¿Cuál es una característica muy particular de la pintura mural egipcia?
Rasgo típico de la pintura egipcia es que las figuras se dibujaban de perfil, quedando únicamente de frente el tronco y los ojos. Otra de sus características es la ausencia de perspectiva y el empleo de colores planos, es decir, sin degradar o difuminar.
¿Cuáles son las características principales del arte egipcio?
El arte egipcio tiende al gigantismo, es decir, muchos de sus edificios y esculturas son de dimensiones colosales. La pintura y la escultura en relieve empleada en templos y tumbas, unido al empleo de abundantes jeroglíficos ha permitido conocer con gran detalle la historia del Antiguo Egipto.
¿Cuáles son las manifestaciones artisticas del arte egipcio?
En estos periodos predomina la pintura decorativa (en cerámicas) o simbólica (en tumbas) y pequeños objetos de carácter utilitario y mágico. Destacan las vasijas de piedra, las «mazas» y «paletas» votivas, como la de Narmer.
¿Qué es el arte egipcio resumen?
El arte egipcio es un arte que está muy relacionado con el medio en el que se desarrolla. Es un arte estereotipado en el que se valora más la precisión del acabado que la originalidad. Además, tienen un gran carácter simbólico y mágico.