Que es el movimiento artistico Pop Art?
¿Qué es el movimiento artístico Pop Art?
El pop art es un movimiento que surge a finales de 1950 en Inglaterra y, más tarde, en 1960 en Estados Unidos. Sin embargo, consiste en un arte que tiene mucho conocimiento sobre el funcionamiento de la sociedad. Pretende plasmar la realidad de la sociedad a través de sus obras, para crear conciencia en las personas.
¿Cuáles son los movimientos relacionados con el arte pop?
El arte pop, también conocido por su nombre en inglés pop art, fue un movimiento artístico del siglo XX. Se caracterizó por emplear imágenes y objetos de la cultura popular, tomados de los medios de comunicación de masas (anuncios publicitarios, revistas, cómics, cine) o de la realidad cotidiana.
¿Qué tipo de expresiones artísticas surgieron con el Pop Art?
Los artistas pop acudirían a aquellos objetos cotidianos que se estaban convirtiendo en los nuevos símbolos de «civilización»: ídolos mediáticos, figuras políticas, objetos fabricados en serie, tiras cómicas (cómics), carteles, embalajes y toda clase de imágenes simbólicas (señales de tráfico, collages, etc.).
¿Qué elementos tomaba el arte pop para mostrarlos en sus obras?
Andy Warhol El Pop-Art utiliza los elementos que antes no habían sido considerados dentro del mundo del arte: los objetos industriales, los carteles, los dibujos animados, el cómic, las ilustraciones de las revistas, la comida rápida y el mobiliario de las casas y cocinas.
¿Que se entiende por arte pop?
El Pop Art refleja el estado de ánimo de una época, caracterizada por una estabilización política y económica después de la Segunda Guerra Mundial, a partir de lo cual se generaron nuevos hábitos y conductas de consumo. Es por estos factores que el nombre alude al “arte popular”, el arte del pueblo.
¿Que dejó el Pop Art?
El Pop Art fue un movimiento que nació a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos. Surgió en reacción artística ante el Expresionismo Abstracto. Se caracteriza por la utilización de imágenes y tópicos tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas (mass media).
¿Cuál es la obra más representativa del Pop Art?
Drowning Girl. Roy Lichtenstein, 1963. Campbell’s Soup Cans. Andy Warhol, 1962.
¿Cuál es el objetivo principal del arte pop?
Tiene el propósito de reflejar la superficialidad de los elementos de la cultura de masas en sus obras, es decir, toma productos de consumo accesibles para todos y los representa. Con esto se destaca la inexpresión y la impersonalidad del objeto, alejándose de cualquier tipo de subjetividad del artista.
¿Quién fue el artista renacentista más reconocido?
Entre los principales representantes del arte renacentista y sus más reconocidas obras se destacaron: Andrea Palladio (1508 – 1580). Arquitecto del Teatro Olímpico en Vicenza. Dante Alighieri (1265 – 1321). Escritor de La divina comedia. Donatello (1386 – 1466). Escultor del David de bronce. Donato d’Angelo Bramante (1443 – 1514).
¿Cuáles son las características del arte renacentista?
Características del arte renacentista. El arte renacentista buscaba la perfección, simetría y proporción perfectas. El arte renacentista atravesó dos etapas principales: El Quattrocento (siglo XV). En este período se investigó sobre las construcciones de monumentos romanos y griegos y se introdujo la perspectiva y la pintura al óleo.
¿Qué es el arte pop?
El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista.
¿Qué es la pintura renacentista?
La pintura renacentista El arte renacentista utilizó técnicas como el fresco, el óleo y el temple. La pintura renacentista se caracterizó por la perfecta representación de los detalles, en cuanto al balance, la armonía y la perspectiva, en base a la observación del artista.